UN POST SUR LE CADRAGE
Jeudi dernier, le 14, ma sœur Bev m'a dit que je devais rentrer à la maison pour dire au revoir à papa.
Le mardi 19, j'ai photographié le lit sur lequel il est mort.
Eh bien, le lit d'hôpital dépouillé qu'il avait chez lui, les draps enlevés pour révéler un matelas rouge cramoisi et les mots «pieds par ici» inscrits dessus en bas, oui, là où étaient ses pieds.
Plus tard, à la chapelle du repos, juste en haut de la route de chez lui, j'ai photographié les glands dorés qui pendaient du linceul de velours vert foncé qui le couvrait. Juste une photo un peu douce. Peut-être ne serait-ce que pour m'empêcher de fixer son visage et sa bouche ouverte que j'espérais tant respirer juste une fois de plus.
Je ne sais toujours pas pourquoi j'ai photographié ces glands.
Peut-être que je fais.
La photographie nous permet de voir tant de choses mais aussi peut-être de ne voir que ce que nous voulons.
Mais bien sûr, tout dépend du cadrage.
Le réalisateur américain John Ford a un jour évoqué ses expériences en Normandie, le jour J. Et comment il avait vu, depuis un trou de renard, des soldats afro-américains, sous le feu cinglant de l'ennemi, décharger des caisses de munitions pour les troupes blanches qui avançaient. Il ne l'a jamais filmé – même lorsqu'il avait une caméra à la main. Leur bravoure n'a jamais été enregistrée et, en tant que telle, n'a jamais été ajoutée aux annales de l'invasion ni même à l'histoire du conflit américain sur le théâtre européen.
Dans cette optique, cela ne s'est peut-être jamais produit. Et ils n'étaient jamais là.
Je me demande souvent pourquoi nous choisissons de cadrer et de représenter le monde comme nous le faisons ? Même lorsque je suis conscient des exigences et des impositions extérieures placées sur notre cadrage.
Pour qu'une représentation soit acceptée comme «véridique», bien sûr, la représentation doit être construite de manière à ce que le public perçoive déjà son existence. Cette « véracité » est encore aggravée car seules les représentations qui étayent et maintiennent les fictions dominantes d'une société sur le monde sont reconnues comme valides et consciencieusement appliquées.
Pour le cas de cet argument, appelons les gardiens de Photo Land les exécuteurs des représentations ou des cadrages valides de la société. Ceux qui sont chargés de déterminer ce qui est un « bon » cadrage ou un « mauvais » cadrage.
Des éducateurs dans les salles de classe qui ne discutent jamais du travail des photographes de couleur dans leurs explorations chronologiques de la photographie, aux conservateurs, éditeurs d'images, bailleurs de fonds et autres qui ne recherchent que ceux qu'ils jugent les plus aptes à solliciter un bon cadrage. Les portiers règlent le cadrage.
Soit dit en passant, revenons momentanément à ces mêmes éducateurs qui, chaque année, m'envoient des étudiants noirs parce qu'ils se sentent "mal à l'aise" de leur parler de leur travail.
À un moment donné, je m'étais un jour trompé en me disant que la photographie était un langage universel. Celui qui s'est élevé au-dessus des barrières de la culture, de la langue ou de la religion et les a transcendées.
Mais c'était un mensonge qu'un gardien m'avait appris un jour.
Je suis un homme noir. Je ne vois pas le monde de la même manière qu'un blanc.
La ‘Double Conscience’ de mon regard me permet de voir à travers le filtre de la blancheur mais aussi alors de voir les mensonges inhérents en elle afin de ReFramer et me resituer en elle.
Incidemment, comment les photographes noirs espèrent-ils créer des carrières dans la photographie alors que le rôle de la photographie, dans les pays à majorité blanche, est de donner la priorité à la blancheur ?
C'est pour un autre post, peut-être ?
Ces courageux Afro-Américains risquant leur vie sous ce feu dévastateur sur Omaha Beach pour soutenir une armée ségréguée qui les avait jugés inaptes à y combattre. Ces soldats noirs qui ont agi avec beaucoup de courage ce jour-là sur cette foutue plage. Ceux qui se sont battus contre le fascisme allemand, un fascisme basé accessoirement sur les modèles de race américains, n'avaient peut-être pas beaucoup de sens dans la vision du monde de Ford et ses notions de fictions dominantes américaines sur son destin manifeste.
Alors, il a simplement gardé son appareil photo baissé et a exclu ces figures noires du cadrage américain de la guerre et du monde. Il a décrété les protocoles d'anéantissement symbolique et les a retirés du cadre, du récit et de l'histoire.
Alors que je m'asseyais sur les chaises en plastique rose de la chapelle du repos. Seul et dans la froideur de cette pièce, avec mon père à deux pas. Peut-être le fait de lever mon appareil photo et de me concentrer sur les glands dorés qui ornaient le linceul de velours vert foncé. Était ma tentative d'exclure du cadre ce qui ne correspondait pas à mes propres fictions dominantes du monde.
Ces fictions qui me disaient que papa serait toujours là d'une manière ou d'une autre. Que je l'aurais toujours à qui parler. Pour s'asseoir et regarder des dessins animés de Scooby Doo avec et rire comme des bouffons fous ou déconstruire des rediffusions de [insérer n'importe quel épisode de Murder She Wrote ou Hart to Hart ici] avec une grande vigueur.
Peut-être que je ne suis pas encore prêt à voir au-delà de ce cadrage, pas encore tout à fait prêt pour que la réalité devienne réelle.
Et là, nous l'avons. La photographie m'a encore une fois évité de voir le monde tel qu'il est.
